La Ferme (1921/1922)
Commencé à Mont-roig en 1921 et terminé à Paris en 1922, le tableau La Ferme de Joan Miró a une grande importance historique, culturelle et artistique. Elle représente deux moments clés de la vie de l’artiste. D’abord, la clôture de son stade figuratif et la naissance de son langage unique et universel, le style pictural que l’on identifie le plus facilement à l’artiste. Deuxièmement, il représente le moment où le lien entre Joan Miró et Mas Miró, et donc Mont-roig, sera uni pour toujours.
Ainsi, avec La Ferme, l’artiste fait un saut dans son langage artistique vers le Joan Miró que nous connaissons tous. Ce tableau change tout, pour Miró et pour l’histoire de l’art. Lorsqu’il a pris la décision de peindre la façade de sa ferme, il a clairement indiqué à quel point Mont-roig, le paysage et la terre, était important pour lui, en le transformant en une icône universelle. Il disait lui-même : « Tout mon travail est conçu à Mont-roig ». Aujourd’hui, sa ferme, l’essence de Mont-roig, son paysage et sa terre, rassemblés dans le tableau, sont exposés à la National Gallery of Art de Washington.
Miró considérait La Ferme comme un résumé de toute sa vie à la campagne. Du grand eucalyptus au centre à un petit escargot, Miró a voulu mettre tout ce qu’il aimait sur cette terre. Joan Miró est le paradigme de la façon dont partir d’une réalité aussi concrète et aussi locale que Mont-roig peut devenir universelle.
Une collaboration unique entre Mont-roig et Washington.
Une conversation vidéo entre Joan Punyet Miró et le responsable de l’art moderne et contemporain de la National Gallery of Art, Harry Cooper.
«La Ferme était le résumé d’une partie de mon travail et en même temps la gestation de la partie de mon travail que j’avais à faire plus tard. »
Joan Miró
Joan Miró. La ferme, 1921-1922. © Successió Miró, 2022.